“我们不做‘文化说明书’，我们在做‘体验盲盒’。”

来自台湾的独立游戏制作人阿伦率先接过话筒。他的团队开发的是一款以台北老街巷弄为背景的叙事解谜游戏《巷弄里的时光机》。他没有大谈特谈“中华文化传承”，而是分享了一个开发中的小故事。“我们最初也想把龙山寺、永康街这些地标做得巨细靡遗，但后来觉得，那像旅游导览。”他笑着说，“后来我们决定，重点刻画那种‘感觉’——夏天午后雷阵雨的气味、夜市招牌霓虹灯在湿漉漉地面上的倒影、阿婆店里老收音机沙沙播放的闽南语歌。玩家不是在‘认识’一个地方，而是在‘重温’一种记忆，哪怕他从未去过台湾。” 阿伦认为，这种基于共通感官与情感记忆的“体验盲盒”，比直白的符号堆砌更能打破壁垒，让任何地区的玩家都能在其中找到属于自己的共鸣点。他们的做法是，在游戏机制中深度融入环境叙事：雨水会影响NPC的行为模式，不同的声音线索会导向不同的故事分支。这不仅仅是美术风格，更是玩法本身。

“我的英雄，穿的是‘文化混搭’皮肤。”

紧接着发言的是香港的莉莉，她主导了一款风格炫酷的赛博朋克动作游戏《港夜行者》。游戏背景设定在一个融合了九龙城寨密集楼宇与 科技的虚构都市。“有人问，主角为什么既会用传统的咏春拳近身格斗，又能操控高科技无人机？”莉莉的眼中闪着光，“因为这就是我们每天生活的感觉啊。早上在茶餐厅吃菠萝油，用的是手机支付；家族群里转发着传统节庆信息，同时也在Discord里和全球队友‘开黑’。我们的文化身份本就是多层、动态的。” 她在游戏中设计了一个“皮肤系统”，但不仅仅是外观变化。主角的“广彩瓷器”皮肤，在释放技能时会散落青花瓷纹样的粒子特效；而“霓虹招牌”皮肤则会让技能轨迹带上繁体字灯牌的光影。莉莉解释道：“这不仅仅是‘皮肤’，它是一种视觉语言，告诉玩家，这些传统元素不是博物馆里的古董，它们可以很酷、很现代，是活着的、可以参与战斗的‘装备’。” 这种设计思路，将文化元素从静态的背景板，转化为可交互、可装备、影响游戏体验的动态模块，让玩家在“玩”的过程中自然感知其魅力。

“连接世界？我们先当好‘路由器’。”

来自澳门的团队代表小陈，他们的项目是一款轻松休闲的模拟经营游戏《融合小馆》，玩家需要经营一家融合了葡式蛋挞、广式奶茶、东南亚香料的小吃店。面对关于“市场狭小”的疑问，小陈的回答很务实：“澳门本身就是‘融合’的代名词。我们没想一开始就做出惊天动地的3A大作，而是先做好一个有趣的‘路由器’。” 他详细介绍了他们的“本地化+”策略：游戏内不仅有多语言支持，更重要的是设计了“食谱研发”系统。玩家可以收集来自世界各地的食材卡牌，尝试组合，比如“马介休（葡式咸鱼）+ 云吞皮”可能会研发出一道黑暗料理，也可能意外获得高分食谱。“我们提供澳门这个独特的‘融合’模板和玩法，具体内容由全球玩家共同创造和分享。我们看到有日本玩家研发出了‘抹茶蛋挞’，巴西玩家搞出了‘烤肉馅料’。游戏成了文化交流的沙盒。” 小陈团队特别注重社区运营，在Discord上设立“奇异食谱分享频道”，并定期举办玩家创作大赛，将优胜作品真正更新进游戏。这种做法，将文化输出从单向展示，变成了双向甚至多向的互动共创。

论坛的 主持人笑着 “看来，各位‘马赛克英雄’并不急于拼出一幅让所有人都能一眼看懂的完整图画，而是精心打磨每一块独特的碎片——可能是雨后的气味、一招拳法的光效、一道虚拟食谱的趣味。当玩家拾起这些碎片时，他们感受到的，不是被教育的‘文化’，而是被触动的‘体验’。”

这些来自台港澳的青年游戏人，用他们的作品与言辞清晰地传递出一个信息：在游戏的虚拟世界里，身份的表达可以如此轻盈、巧妙且充满互动乐趣。他们不再纠结于“代表谁”的沉重命题，而是专注于“如何创造一种引人入胜的、带有我们生命印记的体验”。正是这种举重若轻的创意与扎实的玩法融合，让他们的回答，以及他们正在创造的游戏世界，显得如此耀眼而充满希望。

台湾团队提到的“体验盲盒”具体是什么意思？

“体验盲盒”是制作人阿伦提出的一个概念，它指的是不通过直白的地标展示或历史讲解来呈现文化，而是专注于营造一种综合的感官与情感氛围。就像他们的游戏《巷弄里的时光机》，玩家感受到的可能是夏日雨后空气的味道、潮湿地面反射的霓虹灯光，或是耳边传来的闽南语老歌旋律。

这些元素共同构成一个可探索的“感觉”世界，让玩家仿佛在重温一段记忆，即使他们从未到过台北。这种设计旨在超越单纯的文化符号，通过共通的人类情感体验来连接更广泛的玩家群体。

香港游戏《港夜行者》如何实现“文化混搭”？

这种混搭首先体现在游戏的世界观构建上，它将香港标志性的密集都市景观，如九龙城寨，与 的赛博朋克科技元素融合，创造出一个既熟悉又新奇的虚构舞台。

更深层次的混搭在于玩法设计。 游戏主角的战斗方式结合了传统的咏春拳技巧和操控高科技无人机的能力。 游戏中的“皮肤系统”也非单纯的外观改变，像“广彩瓷器”皮肤会在战斗中释放带有青花瓷纹样的特效，让传统文化以动态、酷炫的方式直接参与游戏进程。

澳门团队是如何通过游戏扮演“路由器”角色的？

澳门团队的游戏《融合小馆》提供了一个以澳门多元文化为灵感的“融合”模板。其核心玩法“食谱研发系统”允许玩家自由组合来自世界各地的食材卡牌，尝试创造新的虚拟菜肴。

他们通过积极的社区运营，如在Discord设立分享频道和举办创作大赛，鼓励全球玩家参与内容创造。当日本玩家研发出“抹茶蛋挞”，或巴西玩家创造出“烤肉馅料”时，游戏就成为了一个文化交流的互动平台，实现了从澳门到世界、再由世界反馈回游戏的多向连接。

这些游戏在设计中如何避免成为枯燥的“文化说明书”？

关键在于将文化元素深度“玩法化”，而不是作为背景板或文本说明。台湾团队将气候、声音等环境因素做成了影响NPC行为和故事分支的游戏机制；香港团队将传统图案和技艺转化为影响战斗视觉和体验的“皮肤”与技能。

它们都致力于创造一种可交互的、能带来情感共鸣或游玩乐趣的体验。玩家是在游玩过程中自然而然地感知到文化背景，而不是被动地阅读说明，这大大提升了沉浸感和接受度。

这种创作方式对普通玩家来说，最大的吸引力在哪里？

最大的吸引力在于提供了新鲜而富有共鸣的体验。即使对特定的文化背景不了解，玩家也能被精致的氛围塑造、独特的视觉风格或有趣的玩法机制所吸引。 任何人都可能被《巷弄里的时光机》中潮湿怀旧的氛围触动，或被《港夜行者》中炫酷的技能特效所吸引。

这种设计也带来了更高的可玩性和探索性。玩家不再只是观看，而是可以通过自己的操作（如组合食谱、选择皮肤）参与到这种文化表达中，从而获得更强的参与感和个人化的游戏体验。